Se inaugurará el 30 de septiembre en Los Ángeles. El Academy Museum of Motion Pictures ofrecerá experiencias relacionadas con la cinematografía.
El Academy Museum of Motion Pictures, la institución más grande de los Estados Unidos dedicada a las artes, las ciencias y los artistas de la cinematografía, ha anunciado que abrirá sus puertas el 30 de septiembre de 2021. Liderado por el director y presidente Bill Kramer, este centro cinematográfico dinámico, ubicado en el corazón de Los Ángeles, ofrecerá experiencias incomparables y la posibilidad de conocer más a fondo las películas y su proceso de creación.
Los detalles de la apertura del Academy Museum of Motion Pictures
Con sus 27 870 m2, el museo diseñado por el arquitecto ganador de un premio Pritzker Renzo Piano cuenta con siete pisos de galerías para exposiciones permanentes y temporales envolventes. Sumado al estudio de conservación Debbie Reynolds, espacios para eventos especiales, un café y una tienda. El nuevo edificio esférico está conectado con el Edificio Saban por medio de puentes de cristal y alberga la sala de cine de última generación David Geffen, con aforo para 1000 personas. Y la Terraza de la Familia Dolby, que ofrece vistas panorámicas de Hollywood Hills.
Bill Kramer, director y presidente del Academy Museum, afirmó: “Abriremos el Academy Museum con exposiciones y programas que permitirán conocer el complejo y fascinante mundo del cine —su arte, su tecnología, sus artistas, su historia y su impacto social— a través de voces cautivantes y diversas. Contaremos historias completas sobre la cinematografía: a veces festivas y educativas; otras, críticas e incómodas. Con una perspectiva global y anclado en las incomparables colecciones y conocimiento de la Academia, el alcance de nuestro contenido establecerá a este museo como una institución sin comparación en el mundo del cine”.
Jacqueline Stewart, directora ejecutiva de arte y programación del Academy Museum, declaró: “El cine moldea la manera en la que entendemos la historia y la cultura, a otras personas y a nosotros mismos de forma profunda y duradera. En nuestro esfuerzo por crear espacios acogedores donde la gente pueda explorar la cinematografía, reconocemos que las películas poseen una capacidad única para estimular el diálogo y cultivar la empatía. En este momento, el Academy Museum se complace en involucrar a sus visitantes y patrocinadores en diálogos accesibles y multifacéticos sobre la historia de la cinematografía y el impacto que el cine ha tenido en nuestras vidas”.
Exposiciones de apertura en el Academy Museum
Historias del Cine
Es la exposición central del Academy Museum que abarca tres pisos. Conectará al público con la historia festiva, compleja, diversa e internacional del cine. En las galerías de Historias del Cine se explorarán todos los aspectos de las artes y las ciencias de la cinematografía. Los cuales, como el cine mismo, evolucionarán y cambiarán con el tiempo, destacando distintas películas, artistas, épocas, géneros y mucho más.
Partiendo de la opinión de que no existe una única narrativa sobre el desarrollo del cine, Historias del cine presentará múltiples historias con una variedad de voces y desde distintas perspectivas. Al momento de la apertura, la exposición incluirá galerías desarrolladas en colaboración con los escritores-directores galardonados con el Óscar® Spike Lee y Pedro Almodóvar, con la compositora ganadora del Óscar Hildur Guðnadóttir y con el también galardonado diseñador de sonido Ben Burtt.
Otras galerías de Historias del cine estarán dedicadas a los mundos y personajes creados en las películas de ciencia ficción y fantasía a través de la colaboración de diseñadores de producción, artistas de efectos visuales y diseñadores de vestuario.
Además, el papel que desempeñan los documentales y las películas narrativas al reflejar e influir sobre problemas sociales; las técnicas de animación tradicional, en volumen (stop-motion) y digital; una historia de los premios Óscar y momentos significativos en la historia del cine. Narrados por medio de una diversidad de viñetas que ponen de relieve películas y artistas destacados como Bruce Lee; Emmanuel “Chivo” Lubezki; Oscar Micheaux, Thelma Schoonmaker; El Ciudadano Kane (Citizen Kane); y Las Mujeres de Verdad Tienen Curvas (Real Women Have Curves).
A lo largo de la exposición, los visitantes estarán rodeados por imágenes en movimiento; vestuario; guiones; carteles; dibujos del diseño de producción y vestuario; pinturas mate; fotografías; fondos; celdas de animación; maquetas; y mucho más.
Hayao Miyazaki
La exposición temporal de inauguración del Academy Museum, Hayao Miyazaki, es la primera retrospectiva realizada en las Américas en honor al aclamado cineasta y su obra. La exposición, que ocupará la Galería Marilyn y Jeffrey Katzenberg del museo, presenta más de 300 objetos. Además, explora cada uno de los largometrajes animados de Miyazaki. Entre ellos Mi vecino Totoro (My Neighbor Totoro, 1988) y la ganadora del Óscar El viaje de Chihiro (Spirited Away, 2001).
Los visitantes recorrerán las seis décadas de trayectoria profesional del cineasta gracias a una dinámica presentación de tableros de imágenes; diseños de personajes; tableros de historias; composiciones; fondos; carteles y celdas de animación originales. Que incluyen piezas que se exponen al público fuera de Japón por primera vez; así como proyecciones a gran escala de fragmentos de películas y entornos envolventes.
De camino al cine: obras destacadas de la Colección Richard Balzer
Estará instalada en la Galería LAIKA en el tercer piso del Edificio Saban del museo. Y explorará la historia de entretenimiento visual que llevó a la invención del cine. Desde el teatro de sombras, el espectáculo, las linternas mágicas, los zoótropos y praxinoscopios hasta el cinematógrafo Lumière; el primer dispositivo del mundo que logró proyectar películas con éxito. Los visitantes podrán disfrutar de ejemplares de estas maravillosas invenciones, así como de un espectáculo con linterna mágica creado específicamente para la exposición.
El fondo: un arte invisible
La dramática Galería Hurd, con sus diez metros y su doble altura, hará su debut con la exposición El fondo: un arte invisible. La misma, que se centra en un fondo monumental —el emblemático fondo del monte Rushmore utilizado en Intriga internacional (North by Northwest) de Hitchcock— para considerar tanto la habilidad demostrada en su creación como su disputada imaginería.
La experiencia de los Óscar®
Finalmente, ubicada en la Galería East West Bank del tercer piso, La experiencia de los Óscar® creará un espacio envolvente; que simula la experiencia que tienen los visitantes que se suben al escenario del Teatro Dolby de Hollywood para aceptar un Óscar.