Del 4 al 7 de enero de 2026, ESTE ARTE se llevará adelante en el Pavilion VIK de José Ignacio, Uruguay.
ESTE ARTE es una manera de pensar el mundo. Desde hace doce años la escala es humana: menos expositores, más tiempo. Sin prisa para cada proyecto, relaciones personales y atención a medida. Además, apoya a artistas y galerías de la región, y siembra vínculos a través de geografías.
El propósito es claro: construir un ecosistema artístico viable (económico, social y ambientalmente) donde artistas, galerías, curadores y coleccionistas crezcan, trabajen y sean felices juntos. En un mundo de sobreproducción y consumo acelerado, la feria mantiene su apuesta por la intimidad, la excelencia y la sostenibilidad. LO que genera un espacio donde el arte se piensa, se muestra y se vive en comunidad.
La edición 12
Este año, ESTE ARTE presenta una selección curatorial que articula materia, cuerpo, paisaje y tecnología como ejes de una misma conversación. 
Las obras de Vicente Grondona (Xippas Galleries) mezclan carbón, madera y resina en una poética de la materia. Mientras que, Trinidad Metz Brea (Valerie’s Factory) imagina esculturas tecno-orgánicas que respiran y mutan.
Por su parte, Ori Carino (Under New Management Gallery, Nueva York) combina holografía y sistemas de IA para explorar la física de la empatía. Y Emil Lukas (Piero Atchugarry Gallery) propone una abstracción procesual donde la luz y la percepción se convierten en experiencia trascendental.
Además, Ana Rapela (OTTO Galería) evoca el rito y la espiritualidad a través de Ofrendas. Una constelación de esculturas murales inspiradas en la práctica ceremonial de la India. Asimismo, Lola Goldstein (María Casado Home Gallery) presenta un jardín cerámico donde la vida persiste en medio del caos. Y Heloisa Crocco (Galería Eduardo Fernandes) transforma residuos industriales en superficies sensibles que laten como organismos vivos.
El paisaje se vuelve protagonista con Pedro Tyler (Galería del Paseo). Para indagar sobre los límites del espacio-tiempo en esculturas construidas a partir de reglas de medir deformadas. Mientras tanto, Leo Battistelli (Del Infinito) despliega Spectrum, un universo cromático suspendido entre lo visible y lo invisible.
Francisca Maya (Black Gallery) hace danzar la geometría uruguaya en círculos y transparencias que transforman el movimiento en experiencia visual. Y Germán Tagle (Aninat Galería) reinterpreta el paisaje como construcción cultural, donde la memoria y la ficción se confunden.
También, Vanderlei Lopes (Almeida & Dale) presenta una serie inédita en aluminio y plata, obras que parecen líquidas, espejadas, oxidadas o en ruina, concebidas especialmente para José Ignacio. Finalmente, Diego Bianchi (Galerie Jocelyn Wolff, París) explora el cuerpo desde el cemento y la torsión, extendiendo su práctica hacia el exterior del recinto.
Un nuevo programa
“Con ESTE ARTE 2026 queremos expandir los límites del recinto ferial. Que las obras dialoguen con los jardines, la playa y la luz costera, y que cada espacio sea territorio. Esta edición encarna nuestro deseo de que el arte no sólo se muestre, sino que ocurra, se deslice y se transforme con los visitantes. Aquí, menos no es poca cosa: es posibilidad”, explicó Laura Bardier, Fundadora y Directora de ESTE ARTE.
La novedad de esta edición es ESTE OFFsite, un programa que expande ESTE ARTE más allá del recinto ferial. Ya que activa espacios en toda la región de José Ignacio, Punta del Este y Garzón. Además, su presencia estará a lo largo del año. OFFsite propone presentaciones, intervenciones y proyectos especiales de las galerías fuera del formato del stand.
Desde terrazas y jardines hasta playas y espacios urbanos, OFFsite transforma la feria en una experiencia extendida en el tiempo y el territorio: un mapa vivo del arte contemporáneo en el sur del continente.
El programa de conversaciones
Tiene el objetivo de reforzar el espíritu crítico y reflexivo de la feria, consolidando su posición como plataforma de pensamiento y diálogo.
Este año, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, director del Haus der Kulturen der Welt (Berlín) y curador de la recientemente inaugurada Bienal de São Paulo, participará en una conversación especial organizada junto a la Fundación Ama Amoedo. Estará centrada en el papel de las redes de colaboración, la reparación simbólica y la construcción de futuros colectivos en el arte actual.
Asimismo, Magalí Arriola, curadora independiente, presentará una charla en colaboración con la Fundación Cervieri Monsuárez. En la que abordarán los desafíos y estrategias de las instituciones latinoamericanas en el contexto global contemporáneo.
Además, en 2026, el programa ESTE FOCUS ofrecerá recorridos guiados en los stands de las galerías, donde cada artista presentará en primera persona su obra y proceso creativo. Además, se realizarán encuentros especiales en el deck del Pavilion Vik, con la participación de invitados destacados. La agenda completa será comunicada próximamente.
ESTE ARTE 2026
Solo por invitación: 4 de enero de 2026
Abierto al público: 5, 6 y 7 de enero de 2026
Horario: 17:00 a 22:00
Lugar: Pavilion VIK, Ruta 10, Km 182,5 · José Ignacio, Uruguay
